Historiography of the Relationships among Linguistics and Natural and Behavioral Sciences: Background, Milestones, Spotlights, Series and Development

Esta tesis doctoral se enmarca en la historiografía de la lingüística y tiene como objetivo evaluar las relaciones entre la lingüística y las ciencias biológicas y del comportamiento a lo largo de la historia. La investigación surge a tenor de las actuales investigaciones inter y multidisciplinares que involucran a la lingüística y que se han desarrollado desde mediados del siglo XX. En este sentido, la difuminación de los límites entre las distintas ciencias y la consecuente influencia teórica y metodológica han supuesto un avance importante para el desarrollo de nuestra disciplina. Esta tesis doctoral aborda los inicios de la reflexión intelectual sobre esta cuestión, para lo que partimos de cuatro hipótesis fundamentales: 1) las ideas lingüísticas surgen como fruto del contexto interno, es decir, de la evolución de la propia disciplina, pero también están condicionadas por el contexto externo, a partir de factores sociales, históricos y culturales, y el desarrollo de otras ciencias; 2) es posible establecer una serie textual desde la Antigüedad Clásica hasta la actualidad que dé cuenta de relaciones de influencia sobre los temas investigados; 3) las investigaciones inter y multidisciplinares no surgen de forma espontánea, sino que existe un entramado de antecedentes y relaciones de influencia con textos, autores y movimientos intelectuales previos; y 4) la ausencia de una división epistemológica clara en los inicios del pensamiento científico y filosófico propicia estas interacciones. Con este propósito, analizamos las aportaciones de un corpus de autores que abarca dos grandes periodos: la Antigüedad Clásica, subdividida en la civilización griega y romana, y la Edad Media e inicios del Renacimiento. La fundamentación teórica de este trabajo parte de tres campos que aluden a la lingüística y, al menos, a una de las ciencias biológicas y del comportamiento. Particularmente, hemos realizado un análisis de la biolingüística, la psicolingüística y la neurolingüística como muestras del enfoque descrito. Entre ellas, destaca la biolingüística por la dependencia que manifiesta con respecto a Chomsky, quien, por su parte, es uno de los autores más relevantes para la configuración de nuestro campo de conocimiento desde mediados del siglo pasado. El norteamericano, además, resulta fundamental para nuestra tesis debido a su «lingüística cartesiana», que representa un acercamiento a la reflexión sobre la fundamentación histórica de sus propias teorías. Metodológicamente, partimos de una perspectiva historicista en el marco de las tradiciones de investigación de Toulmin. En lo que a la propia HL —historia e historiografía de la lingüística— respecta, seguimos la modelización del hecho historiográfico como acto comunicativo y nos valemos de la teoría del canon y de las series textuales como instrumentos centrales para nuestro análisis. Las conclusiones de nuestra investigación conducen a validar la hipótesis relativa a la existencia de reflexiones inter y multidisciplinares previas al siglo XX y de relaciones de influencia entre los autores que han configurado las bases de las concepciones teóricas actuales, pero que, ocasionalmente, no han sido abordados por las historias de la lingüística. Asimismo, encontramos en los autores analizados incipientes análisis sobre algunos de los temas fundamentales de las perspectivas biolingüística, neurolingüística y psicolingüística, tales como la adquisición lingüística y la relación cerebro/corazón-mente.This PhD thesis is framed within the historiography of linguistics and aims to assess the relationships between linguistics and the biological and behavioural sciences throughout history. The research arises in the light of current inter- and multidisciplinary research involving linguistics that has developed since the mid-twentieth century. In this sense, the blurring of the boundaries among the different sciences and the consequent theoretical and methodological influence have meant an important advance for the development of our science. Our PhD thesis deals with the beginnings of intellectual reflection on this question, for which we start from four fundamental hypotheses: 1) linguistic ideas arise as a result of the internal context, i.e. the evolution of the discipline itself, but they are also conditioned by the external context, from social, historical and cultural factors, as well as the development of other sciences; 2) it is possible to establish a textual series from Classical Antiquity to the present day that explains the relationships of influence on the subjects under investigation; 3) inter- and multidisciplinary research does not arise spontaneously, but rather there is a network of antecedents and relationships of influence with previous texts, authors and intellectual movements; and 4) the absence of a clear epistemological division in the beginnings of scientific and philosophical thought fosters these interactions. To this end, we analyse the contributions of a corpus of authors spanning two major periods: Classical Antiquity, subdivided into Greek and Roman civilisation, and the Middle Ages and early Renaissance. The theoretical foundations of this work are based on three fields that involve linguistics and at least one of the biological and behavioural sciences. In particular, we have analysed biolinguistics, psycholinguistics and neurolinguistics as samples of the described approach. Among them, biolinguistics stands out for its dependence on Chomsky, one of the most relevant authors for the configuration of our field of knowledge since the middle of the last century. The American is also fundamental for our thesis due to his “Cartesian linguistics”, which represents an approach to the reflection on the historical foundation of his own theories. Methodologically, we start from a historicist perspective within the framework of Toulmin's research traditions. As far as HL itself —the history and historiography of linguistics— is concerned, we follow the modelling of the historiographical fact as a communicative act and we use theory of canon and textual series as central instruments for our analysis. The conclusions of our research lead us to validate the hypothesis concerning the existence of inter- and multidisciplinary reflections prior to the 20th century and of relationships of influence between authors who have shaped the foundations of current theoretical conceptions, but who, occasionally, have not been addressed by the histories of linguistics. We also find in the analysed authors incipient research on some of the fundamental topics of the biolinguistic, neurolinguistic and psycholinguistic perspectives, such as language acquisition and the brain/heart-mind relationship

En absoluto: una reflexión en torno a la búsqueda del Absoluto romántico en el trasfondo espiritual del arte contemporáneo

La tendencia a absolutizar forma parte de la naturaleza humana. Con ella las personas dibujamos un mundo polarizado en cuyos extremos opuestos se sitúan dos caras de una misma moneda. El arte es la herramienta de expresión de todo lo humano y como tal refleja esta tendencia. La revolución cultural y social que supuso el inicio de la Modernidad inclinó la balanza de lo Absoluto desde su extremo afirmativo hasta el negativo, haciéndole perder la mayúscula inical en este proceso. La perspectiva actual del absoluto permite contemplar un ancho espacio intermedio desde el que crear otros mundos posibles. La práctica consciente de un arte implicado en la vida real ofrece la oportunidad de considerar al arte como una vía alternativa de conocimiento y de transformación de la realidad. Una alternativa no excluyente, que camina de la mano de la filosofía y que renueva el concepto de lo absoluto expandiendo su significación: el arte puede ser libre, incondicionado e ilimitado en sus propuestas; y al mismo tiempo, estar en relación con todo lo demás. Ser absoluto y ser relativo. El arte posee la capacidad de poner en suspenso la realidad para moverse entre sus pliegues, adentrarse en sus grietas y ensancharlas hasta dejar pasar la luz. En él tienen cabida la afirmación, la negación y todos los mundos que seamos capaces de imaginar entre ambos extremos.The tendency to absolutize is part of human nature. With it people draw a polarized world in whose opposite ends are placed two sides of the same coin. Art is the tool of expression of everything human and as such reflects this trend. The cultural and social revolution that marked the beginning of Modernity inclined the balance of the Absolute from its affirmative end to the negative, making it lose the initial capital in this process. The current perspective of the absolute allows contemplating a wide intermediate space from which to create other possible worlds. The conscious practice of an art involved in real life offers the opportunity to consider art as an alternative way of knowledge and transformation of reality. A non-exclusive alternative that walks hand in hand with philosophy and that renews the concept of Absolute by expanding its meaning: art can be free, unconditioned and unlimited in its proposals; and at the same time, be in relationship with everything else. Be absolute and be relative. Art possesses the capacity to suspend reality to move between its folds, to enter into its crevices and to enlarge them until the light passes through. In him they fit the affirmation, the negation and all the worlds that we are able to imagine between both ends

Visualización de conocimiento : La arquitectónica

Corpus teórico de la Arquitectónica. ¿Arte, diseño o informática? Consideraciones estéticas, sociológicas, históricas y comunicacionales a partir del análisis de artistas/diseñadores (Tomás Maldonado, B. Ettinger, N. Ambe, P. Norrrby, F. Bacon, C. Alonso, D. McCandless, entre otros) y pensadores como G. Deleuze, J-F. Lyotard, R. Carnap, L. Marks, R. Penrose, K. Jasper, N. Cusanus, B. Riemann, L. Wittgenstein, etc.) Visualización de Conocimiento, proceso doble; opera mediante la imaginación y la memoria tanto del emisor creador como las del receptor. Es mental (se piensa en imágenes, se da internamente en el “ojo de la mente”) y gráfica. Integrante de las artes visuales y la cultura visual toda; produce emoción y placer estéticos y linda con lo sublime, y además conlleva mensaje diagramático específico de interpretación cerrada. Arquitectónica: realidad y representación; cartografiado y cartografía del episteme o conocimiento: Representación de la naturaleza y naturaleza de la representación. El Arte y Cultura Visual contemporáneos como resultantes directos del Nuevo Realismo, el Arte Conceptual y el Arte Concreto, además de la tecnología informática y de medios. Definición del Espacio existencial del arte y la creación artística (o científica) a partir de conjetura filosófico matemática propia desprendida de la noción de imposibilidad de la cuadratura del círculo.Facultad de Arte

Principios de estética holofractal : una propuesta pictórica personal

El objetivo principal es avanzar hacia una nueva visión del conocimiento que permita integrar y conectar de forma más sistémica las diferentes disciplinas. Este propósito se logra organizando la información siguiendo un patrón fractal y holográfico, es decir, formado por categorías duales que se asemejan a la totalidad en diferentes niveles de complejidad. La metodología se fundamenta en los principios de dualidad, inclusión, exclusión y armonía. Las categorías y subcategorías buscan oponerse y complementarse al mismo tiempo, generando tensiones que se resuelven mediante analogías, proporciones y relaciones armónicas. Esto contribuye a establecer conexiones multidimensionales entre nociones que usualmente se consideran separadas. El contenido abarca teorías como la de sistemas complejos, teoría fractal y teoría holográfica, y se aplica a diferentes niveles disciplinares para establecer analogías entre ellos. El objetivo es alcanzar una visión más holística y una mejor comprensión del papel de la dualidad, la unidad y la interconexión. Las aportaciones originales vienen dadas por la propuesta misma de organizar el conocimiento siguiendo un patrón holofractal. Esto supone avanzar hacia formas más orgánicas y dinámicas de clasificar la información, donde priman la analogía, la proporción y la interrelación entre partes y totalidad. De este modo se trascienden las taxonomías rígidas y se estimula la creatividad y la transdisciplinariedad. En conclusión, se ofrece una nueva perspectiva que reconoce la importancia de equilibrar principios duales y lograr integración sistémica como formas de abordar la complejidad creciente del conocimiento y los retos de nuestra época.The main objective is to move towards a new vision of knowledge that allows integrating and connecting different disciplines in a more systemic way. This purpose is achieved by organizing information following a fractal and holographic pattern, that is, formed by dual categories that resemble the whole at different levels of complexity. The methodology is based on the principles of duality, inclusion, exclusion and harmony. The categories and subcategories seek to oppose and complement each other at the same time, generating tensions that are resolved through analogies, proportions and harmonic relationships. This contributes to establishing multidimensional connections between notions that are usually considered separate. The content encompasses theories such as complex systems, fractal theory and holographic theory, and is applied to different disciplinary levels to establish analogies between them. The aim is to achieve a more holistic view and a better understanding of the role of duality, unity and interconnectedness. The original contributions are given by the very proposal to organize knowledge following a holofractal pattern. This means moving towards more organic and dynamic ways of classifying information, where analogy, proportion and the interrelationship between parts and totality take precedence. In this way, rigid taxonomies are transcended and creativity and transdisciplinarity are stimulated. In conclusion, a new perspective is offered that recognizes the importance of balancing dual principles and achieving systemic integration as ways to address the growing complexity of knowledge and the challenges of our time

Konstrukce vnitřního světa: narativní hlas a estetická obnova ve španělské povídce počátku 20. století.

UNIVERZITA KARLOVA FILOZOFICKÁ FAKULTA ÚSTAV ROMÁNSKÝCH STUDIÍ Obor: Filologie - románské literatury Specializace: naratologie a španělsky psané literatury ABSTRAKT EN DISERTAČNÍ PRÁCE PhDr. Jerusalem Gago Praha, 2021 THE CONSTRUCTION OF INTERIORITY: NARRATIVE VOICE AND AESTHETIC RENOVATION IN THE SPANISH SHORT STORY OF THE EARLY TWENTIETH CENTURY Abstract: The objective of this thesis is to explore the construction of interiority through its narrative procedures in that of the modernist narrative that appeared at the beginning of the 20th century. The discovery of the voice as a structuring element of the techniques of interiority constitutes one of the main theoretical and methodological axes of the work. Modernism considered as an aesthetics of interiority, a typology of the modernist narrative in five sub- genres, the establishment of a methodology for the specific study of the voice in its five dimensions, as well as the constructive profile of the narrative procedures typical of the modernist narrative, are the novel keys of this work. Keywords: interiority, narrative construction, interior aesthetics, modernism, modernist narrative, narrative voice, voice methodology, discursive structure.UNIVERZITA KARLOVA FILOZOFICKÁ FAKULTA ÚSTAV ROMÁNSKÝCH STUDIÍ Obor: Filologie - románské literatury Specializace: naratologie a španělsky psané literatury ABSTRAKT CZ a ES DISERTAČNÍ PRÁCE PhDr. Jerusalem Gago Praha, 2021 KONSTRUKCE VNITŘNÍHO SVĚTA: NARATIVNÍ HLAS A ESTETICKÁ OBNOVA VE ŠPANĚLSKÉ POVÍDCE POČÁTKU 20. STOLETÍ. Abstrakt: Cílem této disertační práce je prozkoumat konstrukci niternosti prostřednictvím narativních postupů v modernistickém vyprávění, které se objevilo na počátku 20. století. Objev hlasu jako strukturujícího prvku technik niternosti představuje jednu z hlavních teoretických a metodologických os práce. Modernismus považovaný za estetiku vnitřního světa, typologie modernistického vyprávění v pěti subžánrech, vytvoření metodologie pro specifické studium hlasu v jeho pěti dimenzích, jakož i konstruktivní profil narativních postupů typických pro modernistické vyprávění, jsou klíčovými prvky této práce. Klíčová slova: vnitřní svět, narativní konstrukce, estetika vnitřního světa, modernismus, modernistický příběh, narativní hlas, hlasová metodologie, diskursivní struktura. LA CONSTRUCCIÓN DE LA INTERIORIDAD: VOZ NARRATIVA Y RENOVACIÓN ESTÉTICA EN EL CUENTO ESPAÑOL DE PRINCIPIOS DE SIGLO XX Resumen: El objetivo de esta tesis es explorar la construcción de la interioridad a través de sus...Ústav románských studiíInstitute of Romance StudiesFaculty of ArtsFilozofická fakult

La cosa de la pintura

156 p.El escrito pretende rodear con una serie de conceptos el núcleo de publicaciones presentado, resultante de un trabajo de más de 30 años en el campo de la pintura. Para ello nos basamos en dos conceptos base, que remiten a la construcción de la obra, por una parte, y a su proyección como significación en curso hacia un hipotético espectador por otra. Tales conceptos los denomínamos respectivamente como intracuadro yultracuadro. Las nociones colaterales a este eje vertebral basculan entre un tipo de conceptos que fluyen durante todo el proceso de la obra, y otros que actúan pendientes de cierta demarcación, filtro o cierre eventual de fuerzas, formas e intensidades dadas en el juego formal.La casuística que enmarca las reflexiones puestas en juego apoya la idea de que lo ausente de la superficie pintada define en cierta manera lo presente, generando tensiones y amoldamientos que son parte y fundamento de la obra. Bajo esta idea toman una visión y peso diferente algunos aspectos formales ceñidos tradicionalmente a lo procedimental, como son la imprimación, el fondo, la profundidad o el trazo entre otros, presentando una bipolaridad que en todo momento remite al juego de las significaciones. Se asume con ello el mantenimiento de una incertidumbre que acompaña no sólo al decurso de la obra, sino que se confabula como espejo de una totalidad del significado, en continua crisis y renovación.Esta idea, reforzada técnicamente por un determinado uso de ciertas metodologías en el hacer, se concretiza paradójicamente en una obra formalmente muy blindada, amparada en la dialéctica de pares de oposición pictóricos, que encadenan para la obra una serie de problemas plásticos a los cuales se ha de responder. Aquí, y bajo el amparo del campo modulatario, se abren los conceptos de abducción, carne, momento,vital, eje vital, o puntuación. Se considera asimismo la noción de intensidad, como un hilo conductor que atiende a cada momento de la obra más allá de su concreción como parte o zona determinada, intentando ligar su resolución en simultaneidad con la unidad total de la superficie.Esta vivencia de la experimentación ,como fin y proceso a la vez, cuestiona en cierta forma la legitimación de un valor de lo plástico, o al menos lo reduce al lugar de la acción. Aquí entendemos lugar de la acción como el bucle de remisión entre el hacer y la significación, entre intra y ultracuadro, puesto lo que sucede en uno se refleja en otro.Pese a esto, y sin mentarla explicitamente, la referencia a la idea de obra de arte es continua en el escrito, presentándola de alguna forma como hipótesis de cierta garantía de la significación, o al menos del curso de las interpretaciones.Pese a titular el escrito la cosa de la pintura,es decir la pintura que atiende al complejo de relaciones estructurales y técnicas que organizan los elementos en la superficie, en detrimento de todo tema, relato o curso descriptivo, no hemos tratado de decantarnos por este modelo de actuación pictórica.Esto actualmente nos parecería algo reduccionista, pues pensamos que un estricto formato, sea el del modelo-copia, sea el abstraccionista, no tendría posibilidades de ofertarse como creativo si no arremete contra el propio estereotipo que lo circunda. Así se ha comentado que una mímesis sin methésis, es decir una obra que solo pretenda ser copia de un original, eludiendo toda participación sensorial ajena a ese trasvase de datas visuales, sería más un alarde técnico que un logro artístico.Como conclusión se resaltan aspectos como la apuesta por lo incierto, que remarca en parte cierta posición trágica de la creación plástica. Se rescata no obstante el valor inherente a la apuesta por la praxis que, como en cada época y momento histórico, trata de resolver a través de lo procedimental la transformación del objeto pintado en cosa significada.La segunda parte del escrito es una correlación de las publicaciones y una adenda explicativa de cada una de ellas

Wassily kandinsky y la evolución de la forma: fundamentos teóricos para presenciar el espacio y el tiempo

¿Es posible abordar cuestiones pictóricas en Kandinsky en función del tiempo más bien que del espacio?, ¿cómo puede el tiempo ser la medida de un trabajo de Kandinsky cuando lo pictórico se manifiesta básicamente por una extensión sobre un soporte material?En Cours du Bauhaus, una recopilación de anotaciones de Kandinsky, aparecen términos como origen, transformación, adaptación, movimiento, evolución, etc. Son conceptos extraídos de estudios y experimentos vinculados con las ciencias de la naturaleza. Kandinsky traslada los resultados de la experimentación sobre las transformaciones que se dan en los organismos vivos al trabajo pictórico. Manuscritos de Kandinsky publicados recientemente confirman su interés por las teorías evolucionistas. Kandinsky conocía los principios postulados por Darwin. Si bien parece que acepta la idea darwiniana de un antepasado común, en un texto de Punkt und Linie afirmará que las leyes que rigen las semejanzas formales en los seres vivos no son directamente aplicables al trabajo artístico.En una anotación de Cours du Bauhaus destaca la importancia del vitalismo, una doctrina que sostiene que los fenómenos vitales poseen un carácter singular y específico que les aleja de toda concepción que los reduce a fenómenos mecánicos o físico-químicos. La referencia bibliográfica de este apunte es Die Kultur der Gegenwart, la misma publicación de la que extrae algunos de los esquemas que aparecen en Punkt und Linie. Es la única vez que aparece el nombre de Henri Bergson en un texto de Kandinsky.Kandinsky elabora un sistema de representación a partir de unos escritos teóricos que ven en el cambio la realidad más profunda de las cosas, una gramática formal en la que la evolución de la forma sustituya a cada una de las formas realizadas una a continuación de otra, y en la que en el movimiento haya más que en las sucesivas posiciones de un móvil. La teoría darwiniana de la selección natural intentaba explicar la adaptación de las especies al medio. Kandinsky definirá unas leyes que regulen la adaptación de los elementos formales entre sí. Una forma es el resultado de una mutua adaptación entre lo material y lo psicológico. Kandinsky introduce en algunos de sus trabajos un artificio que suscita movimiento: el péndulo, un aparato que se adapta perfectamente a los mecanismos que nuestro intelecto usa para reproducir el movimiento. El péndulo se adecua al yo interior del observador, lugar donde se da el tiempo verdadero, nunca fuera de éste. El péndulo es, en el sistema kandinskyano, el elemento formal paradigmático del movimiento.La gramática kandinskyana no se basa en unas leyes que requieran un conocimiento previo. Los contornos de los elementos formales son lo suficientemente permeables para que nuestro yo inserte su acción y los modifique según sus necesidades. Kandinsky no pretende mostrarnos unos acontecimientos, sino que asistamos a ellos; no debemos observar algo que acontece delante nuestro, porque lo que acontece ante nosotros somos nosotros mismos. Presenciamos un balanceo entre dos extremos aparentemente opuestos; a continuación presenciamos el cambio, nos instalamos en el movimiento. Es el momento de la adaptación recíproca entre nuestro tiempo y el de la composición. El lenguaje kandinskyano, basado en la acción, se conjuga en presente.Concluiremos que dibujo de Kandinsky no es la representación de algo estable, sino una sucesión de vistas: el resultado de un esfuerzo para situarse en el devenir. Aunque estamos sobre un soporte material, las formas todavía no han perdido su contacto con el movimiento. Los elementos formales que percibimos se dan en el devenir. Son dibujos que se hunden más en una dimensión temporal que espacial: duran porque los hacemos durar en nuestra duración. Concluiremos, también, que Essai sur les données immédiates de la conscience, "Introduction à la métaphysique" y L'Évolution créatrice, escritos de Bergson, son fuentes primarias que configuran el trabajo de Kandinsky.It is possible to raise pictorial questions in Kandinsky depending on the time rather than the space? How can time be the measure of a Kandinsky work when the pictorial becomes basically apparent by an extension on a material support?In Cours du Bauhaus, a compilation of Kandinsky notes, appear terms such origin, transformation, adaptation, movement, evolution, etc. There are concepts extracted from studies and experiments linked with natural sciences. Kandisnky transfers the results of the experimentation about transformations that arise in alive organisms in pictorial work. Kandinsky manuscripts recently published, confirm his interest about evolutionist theories. Kandinsky knew the principles proposed by Darwin. Although seems that he accepts the Darwinian idea of a common ancestor, in a text of Punkt und Linie will assert that laws that govern the formal similarities between living beings, are not directly applicable in artistic work. In a Cours du Bauhaus note emphasizes the importance of the vitalism, a doctrine that supports that vital phenomenons have a singular and specific character that moves away every conception that reduces to mechanical or physic-chemical phenomenons. The bibliographic reference of this note is Die Kultur der Gegenwart, the same publication of which he extracts some of the outlines that appear in Punkt und Linie. It is the only time that appears the name of Herni Bergson in a Kandinsky text.Kandinsky develops a representation system from a theoretical writings that see in the change the deeper reality of things, a formal grammar in which evolution form will substitute each forms made one following the other, and in which the movement has more than in the successive positions of a mobile. Darwinian natural selection theory, tried to explain species adaptation to environment. Kandisnky will define laws which will regulate adaptation between formal elements. One shape is the result of a mutual adaptation between the material and the psychological. Kandinsky introduces in some of his works a device that causes movement: the pendulum, a device that fits perfectly to the mechanisms that our intellect uses to reproduce movement. The pendulum is adapted to the observer's interior self, a place where the given time is true, never outside this one. The pendulum is in the Kandinskyan system, the paradigmatic formal element of the movement.Kandinskyan grammar is not based in laws that require a previous knowledge. The outlines of the formal elements are enough permeable to make one self insert its action and modify it according to his needs. Kandinsky does not pretend to show us some events but to attend them; we do not have to observe something that happens in front of us, because what happens in front of us is ourselves. We witness a swing between two ends apparently opposites, then we witness the change, we are in the movement. Is the moment of the reciprocal adaptation between our and the composition time. Kandinskyan language, based on the action, combines in present.We will conclude saying that a Kandinsky drawing is not a representation of something steady but a views succession: the result of an effort placed in the future. Although we are on a material support, the shapes had not lost their contact with movement yet. The formal elements we perceive are given in the future. Are drawings that sink in a temporal dimension rather than a space dimension: they last because we make them last in our duration. We will end also saying: Essai sur les données immédiates de la conscience, "Introduction à la métaphysisque" and L'Évolution créatice, Bergson documents, are primary sources that configure Kandinsky work

Manolo Millares Sall y la estética pauperista

Tesis doctoral inédita leída en la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia y Teoría del Arte. Fecha de lectura: 09-06-2016La estética pauperista ofrece una riqueza sígnica suficiente para que el creador ligue a sus signos la construcción de una simbólica personal que se va transformando en lenguaje plástico. Signos y símbolos personales configuran un lenguaje plástico subjetivo. Y con ello, el discurso emergente puede transformarse en juicios intelectuales equivalentes a los de la filosofía, las ciencias, la religión y la sociopolítica. La creación de imágenes de conocimiento e imágenes de pensamiento, sobre la actualidad temporal, sobre el espacio histórico, confluyen en la creación y sostenimiento de un nuevo orden de visión. Modo de visión que incluye, en el caso de Millares, un orden visual específico, basado en una perspectiva abisal, de representación de lo profundo, de los sentimientos irracionales y propia de un pensamiento abismal, emocional, de representación de lo otro del pensamiento, su componente de sentido. Y en lo social: la representación de lo que retorna. Lo que retorna en lo primitivo y arcaico, en la construcción de formas, en los procesos sociopolíticos de represión, en el aparecer del ser. Orden visual que incluye en el campo escópico de la visión lo opaco de la racionalidad, que no es exactamente la sensibilidad y que no sólo es privativo de Millares, sino del arte contemporáneo y que hace surgir otra relación del ver/ pensar que se despliega en sus distintos repertorios plástico

Transgresión iconográfica y nueva percepción de la naturaleza en la obra de Bill Viola: el agua como elemento transcultural

Como hicieran antes el teatro griego, las catedrales, y la ópera, Viola como un “humanista postmoderno" o "idealista neo-romántico”, pretende plantear una visión totalizadora del mundo, un sistema filosófico cerrado y completo, valiéndose de las reflexiones intelectuales alrededor del arte, la religión, la filosofía y la psicología de la percepción, fusionándolas en un complejo entramado tecnológico y científico para la consecución de la "obra de arte total". En definitiva, la memoria, la espiritualidad y el tiempo, son los componentes inmateriales con los que Viola nutre a la tecnología videográfica y a la ciencia, para confeccionar y plasmar su transgresión iconográfica postmoderna; transgresión cuyo eje es la simbología acuática.As the Greek theater, cathedrals, and opera did before, Viola as a "postmodern humanist" or "neo-romantic idealist", intends to propose a totalizing vision of the world, a closed and complete philosophical system, using the intellectual reflections around of art, religion, philosophy and the psychology of perception, merging them into a complex technological and scientific framework for the achievement of the "total work of art". In short, memory, spirituality and time are the immaterial components with which Viola nourishes videographic technology and science, to make and capture her postmodern iconographic transgression; transgression whose axis is the aquatic symbology

Vladimir Jankélévitch: Filosofía de la vida y filosofía de la música

[ES] Filosofía y estética de la música en Vladimir Jankélévitch